20. September bis 8. November 2026
Städtische Galerie Cordonhaus Cham

Presserundgang: Donnerstag, 17. September 2026, 15 Uhr

Eröffnung: Samstag, 19. September 2026, 19 Uhr

Es sprechen:
Walter Dendorfer, 2. Bürgermeister der Stadt Cham
Anjalie Chaubal, Leiterin Museen und Galerien der Stadt Cham

Einführung:
Johannes Listewnik, Künstler, Verlagsleiter, Leiter Internationales Keramikmuseum Weiden

Die Künstler sind zur Eröffnung anwesend!

Gemalte Illusionsräume und räumliche Interventionen

CHAM. In der Ausstellung Time Tapestry treten Werke von Tobias Buckel, Anke Völk und Gabriel Vormstein in einen vielschichtigen Dialog. Gemalte Illusionsräume und räumliche Interventionen begegnen haptischen Setzungen und eröffnen ein Spannungsfeld zwischen grafischer Ordnung und ephemerer Flüchtigkeit.

Vergangenes schimmert in die Gegenwart hinein, während sich Gegenwärtiges als unmittelbare Erfahrung entfaltet. In einer Zeit zunehmender Virtualität und permanenter Bildzirkulation setzen die Arbeiten der Beschleunigung eine konzentrierte Wahrnehmung entgegen.  Sie fordern den Blick heraus, verlangsamen ihn und entfalten ihre Wirkung in der unmittelbaren physischen Begegnung.

Malerei als räumliches Ereignis

Anke Völk untersucht die Beziehung von Farbe, Fläche, Material und Raum. Ihre Malerei bewegt sich zwischen abstrakter Ordnung und körperhafter Präsenz. Farbschichten, Strukturen und malerische Gesten verdichten sich zu abstrakten Bildgefügen, die über den Malgrund hinausreichen und als räumliches Ereignis erlebbar werden.

Chiffren für das Vergängliche

Gabriel Vormsteins Kunst macht das Vergängliche als Materialspur sichtbar. Der Künstler verbindet Malerei, Collage und Assemblage. Er arbeitet mit Zeitungen und Fundstücken aus Holz oder aus der Natur. Das Zeitungspapier verweist auf Nachrichten und Ereignisse, die bereits vergangen sind. Äste und andere Naturmaterialien tragen die Spuren von Wachstum, Bruch und Verfall in sich. In Vormsteins Arbeiten werden diese Materialien zu fragilen Chiffren für das Vergängliche.

Bildraum wird Erfahrungsraum

Tobias Buckels Arbeiten konstituieren sich erst im Auge des Betrachters. Seine gemalten Räume erzeugen Situationen, in denen Orientierung nicht selbstverständlich ist. Zwischen Bildoberfläche, räumlicher Illusion und Vorstellungskraft entstehen offene Wahrnehmungsräume. Erst das intensive Zusammenspiel von Blick und Imagination vermittelt zwischen den verschiedenen Ebenen. So wird der Bildraum in Tobias Buckels Arbeiten zum Erfahrungsraum: Er fordert den Blick heraus und lässt Wirklichkeit als etwas Bewegliches und immer wieder neu zu Erschließendes erscheinen.

„Time Tapestry“ verbindet drei eigenständige künstlerische Positionen zu einem vielschichtigen Dialog. Gemeinsam ist ihnen das Interesse an Übergängen: zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Bild und Raum, Ordnung und Auflösung, Dauer und Vergänglichkeit.

Tobias Buckel *1978 in Nürnberg

2010–2011 MA Fine Art (mit Distinction), Chelsea College of Art and Design, London (UK) 2010 ›Meisterschüler‹ bei Prof. Thomas Hartmann, Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg 2006–2010 Studium Freie Malerei bei Prof. Thomas Hartmann, Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg 2002 Diplom Kommunikations-Design, Ohm-Fachhochschule Nürnberg 1997–2002 Studium Kommunikations-Design und Illustration, Ohm-Fachhochschule Nürnberg

Stipendien | Preise

2026 3. Kunstpreis der Nürnberger Nachrichten 2018–2019 Arbeitsaufenthalt Baumwollspinnerei Leipzig 2016 Künstleraustausch Nürnberg–Atlanta, Atlanta GA, USA 2014 Cité internationale des arts, Paris, 6-monatiges Atelierstipendium des Freistaats Bayern 2013 Pulse Prize ›Runners Up‹, Pulse Art Fair Miami 2010 DAAD Jahresstipendium für Postgraduierte, London UK 2010 Internationale Sommerakademie Salzburg, Stipendium des Freistaats Bayern 2008 2. Jahrespreis, Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg

Ausstellungen (Auswahl) – Einzel- & Doppelausstellungen * Katalog

2025 Distance in Time and Space, Galeriehaus Nord, Nürnberg 2024 Um uns der Raum, Tobias Buckel und Planetary Intimacies, Kunstmuseum Erlangen* 2023 Tobias Buckel, Die Ecke, Gorizia IT 2021 Raumnotizen, MUK Kunstverein Zirndorf 2018 Cascading loops (mit Gloria Zein), VR experience, Galerie Sturm, Nürnberg 2017 Overlap (mit Aleschija Seibt), Kunsthaus L6, Freiburg; Loose a Wall, García Galería, Madrid 2016 Raumaufstellung, Galerie Sturm, Nürnberg 2015 Peter von Kant Gallery, Einzelausstellung, London UK; Between fluid edges (mit Christiane Bergelt), Galerie Kramer, Bremen

Gruppen-Ausstellungen (Auswahl)

2026 Künstlerhaus Marktoberdorf 2025 Kunst aktuell, Städtische Galerie Rosenheim / Kunstverein Rosenheim*; Wintersalon, Galeriehaus Nord, Nürnberg; Schnee*ppchen, Krakauer Haus, Nürnberg 2024 Midnight Sun, Peter von Kant, London UK 2023 NN-Kunstpreis Ausstellung, Kunsthaus Nürnberg* 2022 Open House, Galerie- und Atelierhaus Defet, Nürnberg; Falling apart (mit H. Gallmeier, S. Werner, G. Zein), Kunsthaus Nürnberg; Das Bernsteinzimmer – endlich gefunden!, Kunstvilla Nürnberg; 15 Jahre – 25 Ausstellungen – 48 Künstlerinnen und Künstler, Kunstverein Kirchzarten 2020 Arcadia (online group show), curated by Barbie Chatsworth, Peter von Kant Gallery, London.

Kurzvita:

Tobias Buckel studierte an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg und am Chelsea College London. Er lebt und arbeitet in Nürnberg. 2026 3. Kunstpreis der Nürnberger Nachrichten 2014 Atelierstipendium Cité internationale Paris. Ausstellungen u. a. 
2026 Künstlerhaus Marktoberdorf 2025 Galeriehaus Nürnberg Nord 2024 Kunstmuseum Erlangen 2017 Garcia Galeria Madrid

Anke Völk *1965 in Idar-Oberstein

1994-2000 Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe,
Meisterschülerin (Prof. Helmut Dorner). 1996 Akademie der Bildenden Künste Wien (Gastsemester) 1995 Hochschule für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe (Gastsemester) 1994 Schule für Gestaltung, Basel

Stipendien | Preise (Auswahl)

2022 Villa Aurora Grant Recipient, Los Angeles (Oct.-Dec.2023), Fellow of the Berlin Senate Department for Culture and Europe; „Neustart Kultur“, Stiftung Kunstfonds, Bonn 2021 Research Stipend in Fine Art, Berlin’s Senate Department for Culture and Europe
2012 Atelierförderung durch das Atelieranmietprogramm des Landes Berlin 2003 Burgundstipendium, Ministerium für Wissenschaft, Weiterbildung, Forschung und Kultur, Rheinland-Pfalz, Parc Saint Léger, Centre Art Contemporain, Pougues Les Eaux, France

Einzelausstellungen (Auswahl) * Katalog

2025 „-DU-„, mit Frank Maier, Laura Mars Gallery, Berlin 2023 „color it!“, Drawing Room, Hamburg; „reposition!standing!,Outsource II“, mit Nicola Staeglich, Uferhallenvorplatz, Berlin 2022 „BETWEEN FLOW AND SHAPE“, with Anja Schwörer, Kunstverein Schwäbisch Hall; „MALEREI – Anke Völk“, knstvrn, Kunstverein, Bad Wondern 2021 „UNTITLED MULTIPLICATION-ONE OF EACH #5“, with Henrik Strömberg, Lage Egal, Berlin 2021 „Mural“, Korridor KM58, Berlin 2020 „The Secret is keep going/ Anke Völk“, bcma Galerie, in collaboration with emde agency, Berlin; „Elegante Formatierungen“, Galerie1214, Berlin 2018 „ON“, Drawing Room , Hamburg;  „RED BLACK YELLOW“, Le Salon plastique, Berlin*;

Gruppenausstellungen

2026 TSA Los Angeles 2025 „Liquid Landscapes“ Lobe Block, Berlin; „ZOOOM.Personal is Political“ Galeria Miejska Arsenal, Poznan; „3yy+100“ Kunstverein Neuhausen, Neuhausen; „Post aus Mikronesien“ Kunsthalle Hilsbach, Hilsbach 2024 MEWO Kunsthalle Memmingen; „Räume mit Aussicht/Rooms with a view“ Haus der Kunst Mitte; Stipendiat:innen der Villa Aurora 2023, Berlin; „Twenty Years of GLUE“ GLUE, Berlin; „Erregung_öffentlicher_Freude“ Hilbertraum, Berlin; „Touché“ Hilbertraum, Berlin 2023 „speaking in colours“ Kunsthalle, Memmingen; „Berlin Syndrom“ Glue in PS Projectspace, Amsterdam;

Kurzvita: 

Anke Völk studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Sie lebt und arbeitet in Berlin. Ausstellungen u. a.  2026 TSA Los Angeles 2025 Laura Mars Gallery Berlin, Guadalajara90210 Mexico City 2024 MEWO Kunsthalle Memmingen 2023 Drawing Room Hamburg 2022 Track16 Los Angeles. Anke Völk war 2023 Stipendiatin in der Villa Aurora, Los Angeles.

Gabriel Vormstein *1974 in Konstanz

1995 – 2001 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Prof. Silvia Bächli und Prof. Andreas Slominski

Stipendien und Auszeichnungen

2022 Neustart Kultur 2 2009 Nominiert für Sovereign European Art Prize 2002 Graduiertenstipendium des Landes Baden‐Württemberg

Einzelausstellungen (Auswahl)

2026 „POEMFIELD“ Kunstverein Schwäbisch Hall 2024 Konstellationen – Interferenzen, mit Matthias Holländer, Kunstverein Konstanz 2021 „Life“, PKM Gallery, Seoul  2019 „Binge-watching (the world collapse)“, Meyer Riegger, Karlsruhe 2018  „100 Jahre tot“, Meyer Riegger Galerie, Berlin 2014 „In der Welt“, MEWO Kunsthalle, Memmingen  2013 „Tempus fungit – amor mannet“, Monique Meloche, Chicago 2011 „The teeth of the wind and the sea“, Hudson showroom, Artpace, San Antonio „Cornament and Crime“, Patricia Low Contemporary, Gstaad 2010 „Baby abc“, Casey Kaplan, New York 2004 „La morte non trapasso“, Meyer Riegger, Karlsruhe, „seems to b: soddisfaction, incomplection, putrefaction“, Casey Kaplan, New York

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2025 Wasser – Bis zum Horizont und weiter, Institut Francais Stuttgart; Europa ohne Ende, Spor Kluebue, Berlin; Kaminski und seine Freunde, Kulturkirche Liebfrauen, Duisburg; Teil Vom Ganzen. Arbeiten auf Papier aus der Sammlung, Kunstmuseum Singen; Divided Planet, ChertLüdde, Berlin, Anti-Pop II, Galerie Barbara Thumm, Berlin 2024 Now as groupshow, Johnen Privat, Berlin; Close to the edge, Spor Klubru, Berlin; Experimentelle 22, Amstetten; 100, Kwadrat, Berlin 2023 The Obstacle Is The Way, Clint Roenisch, Toronto; From Head To Toe, Human Images In The Focus Of The Würth Collection, Würth Collection, Rioja, Micrologies, Gregory Allicar Museum of Art, Fort Collins, Colorado 2022 Galerie Hervé Bize, Nancy; MICROLOGIES, Irenic Projects, Los Angeles

Kurzvita:

Gabriel Vormstein studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Er lebt und arbeitet in Berlin. Ausstellungen u. a. 2026 Kunstverein Schwäbisch Hall 2021 PKM Gallery Seoul 2018 Meyer Riegger Berlin 2013 Monique Meloche Chicago 2011 Almine Rech Paris 2007 Casey Kaplan New York 2004 Meyer Riegger Karlsruhe

Bildnachweis: Anke Völk: »Layers«, 2017, 370 x 170 x 70 cm, Acryl, Pigment, verschiedene Papiere  © Anke Völk, VG Bild-Kunst, Bonn 2026

Städtische Galerie Cordonhaus Cham
Propsteistr. 46, 93413 Cham, Telefon: +49 (0) 9971 / 8579-420 cordonhaus@cham.de
www.cham.de  Instagram: #cordonhaus #cordonhaus_cham_events

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Sonntag und Feiertage:  14.00 – 17.00 Uhr
Donnerstag: 14.00 – 19.00 Uhr
Für Gruppen auch nach Vereinbarung
Eintritt frei

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